“Gralshüter des wahren, schönen und guten Cellospieles”  – damit sind wir gemeint. Wer dies gesagt hat und in welchem Zusammenhang – das erfahren Sie in dem heutigen Beitrag auf dem VioWorld-Blog.

Dank an Hagen Kohn und Michael Kasper!

Beim Abschlusskonzert am Sonntag (17.00, 18.30 und 20.00 Uhr, Stadthalle) wirkt das Ensemble Modern in allen drei Teilen mit. Ein Gespräch mit dem Ensemble-Mitglied Eva Böcker, die als Solistin in den beiden Uraufführungen zu hören sein wird.

Frau Böcker, sind Sie zum ersten Mal in Kronberg oder haben Sie bereits an einem der anderen Projekte der Kronberg Academy teilgenommen?
Das ist mein erster Besuch bei der Kronberg Academy und ich freue mich sehr darauf.

Welche Erwartungen haben Sie an das Cello Festival?
Wichtig finde ich, dass die Vielseitigkeit des Cello-Repertoires dargestellt wird. Wo Musiker desselben Instruments aus aller Welt zusammenkommen, gebt es die Chance neu entdeckte Werke aus allen Epochen, aber auch neue Kompositionen vorzustellen. Glücklicherweise ist das Cello-Repertoire in den letzten 50 Jahren enorm gewachsen, und ein Festival wie dieses kann dazu beitragen, Werke bekannt zu machen.

Werden Sie auch Gelegenheit haben, andere Konzerte zu besuchen?
Leider wird es mir in diesem Jahr, unseres vollen Probenplanes wegen, nicht möglich sein, andere Konzerte der Kronberg Academy zu besuchen. Ich werde aber auf jeden Fall versuchen, dies in einem anderen Jahr nachzuholen.

Mit dem Ensemble Modern erarbeiten Sie jährlich 20 Uraufführungen. Am Sonntag wirken Sie als Solistin in zwei Uraufführungen mit. Was bedeuten diese Uraufführung, also die erste öffentliche Aufführung eines Werkes, für Sie persönlich?
Konzerte mit Uraufführungen gehören für mich immer zu den spannendsten Projekten. Ich liebe Überraschungen!

Wie haben Sie sich auf die beiden Uraufführungen vorbereitet? War einer der Komponisten bei den Vorbereitungen/Proben zugegen?
Beide Komponisten sind bei den Proben anwesend. Ich empfinde es als großes Glück, aus erster Hand erfahren zu können, was der Komponist sich vorstellt. Oft kommt es während der Probenzeit noch zu Änderungen in der Partitur …

Das Ensemble Modern ist bekannt dafür, dass ihre Mitglieder alle Projekte gemeinschaftlich organisieren. Wie muss man sich das vorstellen? Führt das nicht auch zu endlosen Diskussionen?
Natürlich gibt es bei 18 Musikern auch häufig 18 verschiedene Meinungen, was zu langen Diskussionen führen kann. Die Tatsache, dass jeder seine Meinung und Ideen mit einbringen kann, wirkt sehr motivierend und führt zu einer großen Vielseitigkeit!

von Ulrike Schmid

PS Wenn Sie Eva Böcker persönlich erleben möchten, können Sie hier Karten für das Konzert bestellen.

Hanah Stuart – who studies at the renowned Juilliard School in New York – joined our Violin Masterclasses in April. She has been chosen to play in the YouTube-Sinfonie-Orchestra at Carnegie Hall in spring. Now – being back in New York and with some distance to her stay at Kronberg – she answered some questions about her daily “musician” life and her thoughts about Kronberg.

Hanah Stuart during the workshop with Roby Lakatos. Photo: Lutz Sternstein/Kronberg Academy

What do you have in mind now when you think about Kronberg?
I think of nothing but amazing things of course. It was my first time in Germany and it definitely will not be the last. Even though I studied German in school for the last semester, I felt all tongue tied and could barely say “Guten tag” without stuttering. Thank goodness most people knew more English than I knew German. Besides that, I just remember all the awesome players, teachers, and the many friends that I made in the short time I was there. Facebook really helps to keep in touch.

How do you feel about Kronberg and the Germans?
I was walking around die Stadt with Iskandar (a fellow participant) and it was like the town was out of a fairy tail. I really felt like we were in Hansel and Gretel or in the Shire and Hobbits should be walking about or something. It was perfectly charming. As for Germans, for someone who has only taken German about a semester in school, they speak too fast for me! Although I now know a German phrase not taught in the text book… “Ach so, genau” was used almost as much as “like” is in English!

You have been chosen to play at the students’ final concert. How were you selected?
With these types of international masterclasses, scheduling is going to be changing every five minutes so you are really kept on your toes. I had no idea what I was going to play and a last minute change had me calling my boss to break into my room to fax the music from New York. It was special :) but things like this seem to happen to me often so you learn to roll with the punches.

How did you feel about getting the chance to play with seven other students at the final concert?
Of course I was honored to be one of eight chosen for the final concert! In a place where everyone is good, if not outstanding, you can’t help but feel special!

Do you give public concerts on a regular basis?
I often perform because of school and as students, we are often encouraged to perform whenever and wherever. I was just in Iowa with some Juilliard students giving a concert at a local college in Dubuque. Even if it isn’t a ‘high scale’ event, any performing opportunity is fun with a grateful audience.

How can our readers imagine your professional life? Please tell something about your practicing, first concerts etc.
My professional life: oy, what a loaded question. These international masterclasses make you think outside the box. Because you are taken out of what you know, you learn so much and start thinking maybe you can do something very different than what you set out for when you were younger. I never think of violin playing as a ‘professional life’ mainly because any pay checks seem to go straight back to school for tuition. When it comes to practicing, I’m not afraid to take breaks but I’ll do what I have to do which means making myself schedule concerts or buying plane tickets to try out for masterclasses, etc. I can go from practicing less than an hour to four hours depending on my schedule. I’ve had overuse injury issues in the past so I try and practice efficiently and spread out my hours whenever possible.

Do you already play together with famous soloists or orchestras?
The first famous person I played with was Sarah Chang on a radio show. Since then, I have soloed with several regional orchestras across the US mainly as awards from winning competitions. After I attended Keshet Eilon in Israel last summer, I was invited to play in Carnegie Hall with Ida Haendel and Ani Shnarch for a benefit concert. I’ve also had a lot of media appearances in documentaries for various festivals, summits, and shows that I’ve been in. I’m still working on finding my exact niche for this musical world.

You have applied for the YouTube-Sinfonie-Orchestra and have been chosen to play at Carnegie Hall. Please tell us about this experience. Did it help your career?
The Youtube Symphony was a really really fun experience even though they worked us hard for the three days we were there. We rehearsed for 10 hours each of the two days before the concert and another 4 hours the next day and then of course performing 2.75 hours worth of music. MTT is awesome to work with and of course hanging out with all the musicians is like any other music festival. In terms of it helping the career: I can’t tell. People who know me definitely could pick me out and I would get facebook posts saying: hey I think I saw you! and all that jazz but I haven’t gotten signed by management or anything like that. It’s just another completely fun and awesome experience that I had this spring.

Thanks a bunch for answering my questions!

Ulrike Schmid

At the end of May nine talented young musicians aged between 13 and 19 years from Germany and Austria came to Kronberg for our chamber music workshop Mit Musik – Miteinander (Making Music Together).

Bracha Malkin Foto: Copyright Andreas Malkmus

Twice a year, as part of an initiative by the Crespo Foundation, young musicians who have won a first prize in Germany’s young musician competition, “Jugend musiziert” or the Austrian “Prima la Musica” have the chance to play together with the teachers who were “Juniors” in the Chamber Music Connects the World project.

This year the young tutors were Bracha Malkin (violin) from New York, Marie-Elisabeth Hecker (violoncello), young soloist on the Kronberg Academy Master courses and Martin Helmchen (piano). The responsible job of the organisation has been taken by the trainees of the Kronberg Academy like me and Ingrid Scheuermann. During the rehearsal time we got the opportunity to talk with Bracha Malkin about her stay in Kronberg and her impressions of “Mit Musik – Miteinander”.

1. Is it the first time that you give lessons in chamber music?
This is not the first time that I have given lessons in chamber music.

2. How did you prepare for “Mit Musik – Miteinander”?
To prepare for Mit Musik – Miteinander, I chose repertoire which I thought would be beneficial for learning specific skills related to chamber music and also, just for the enjoyment of the players.

3. How did you become teacher at “Mit Musik – Miteinander”?
To become a teacher at Mit Musik-Miteinander, I was first a junior at Chamber Music Connects the World last June in Kronberg where I had the privilege to learn from the great artists of today who encompass solo, chamber and teaching careers. After this experience, I was invited to participate in Mit Musik – Miteinander.

4. At “Chamber Music Connects the World” you were student and this time you take up the opposite position of a teacher. How do you feel this reversal of roles?
The reversal of the roles junior/teacher is an amazing experience. I felt very honoured to hopefully pass on some tradition and information to new young musicians. The role reversal felt natural and I felt a big responsibility to share ideas on how to prepare young musicians for the joy of music-making.

5. What can you tell us about the students you were teaching to? In which way do the students improve their playing? Do they make progress?

The students that participated were wonderful. They were enthusiastic, eager to dive into the techniques and music-making aspects of the music. They were focused and improved a great deal from the beginning of the rehearsal to the end. Each day was like a totally new group, which had been working for many hours together. By the finale, they were united for the music and what an exciting concert they all performed.

6. How do you feel if you play together with the students?
I enjoyed playing with the students very much because of their desire to achieve the best results. It is inspirational to find students who participate for the sole reason to learn and create music.

7. How would you describe the atmosphere during “Mit Musik – Miteinander”? Did you enjoy the time? Why?
The atmosphere at Mit Musik – Miteinander is fantastic. Friendly, conducive for work, everyone is taken good care of and most importantly it was fun for each of us. We were all placed in a setting where music comes first and what a place and institution to be inspired from. Such wonderful artists spend their time in Kronberg and share their wealth of knowledge with many young up and coming artists and I feel privileged to have been asked to participate in Mit Musik – Miteinander.

Interview: Cynthia Dietterle und Ingrid Scheuermann

Frank Tentler, Projektleiter des Web-Teams der Duisburger Philharmoniker und Mitorganisator der stART.09 hat mich kürzlich zu den Social-Media-Aktivitäten der Kronberg Academy befragt.

Auf der stARt.09 werde ich übrigens die Social-Media-Strategie der Kronberg Academy vorstellen. Mehr Informationen zur stART.09 – der Konferenz zu Kultur und Web 2.0, die am 24. und 25. September in Duisburg stattfindet, erfahren Sie hier.

von Ulrike Schmid

Im Rahmen des ersten web@classic-Events, das das Web-Team der Duisburger Philharmoniker organisiert hatte und über das wir an dieser Stelle bereits berichtet haben, lernte ich Frank Tentler, Projektleiter Philharmonie 2.0 persönlich kennen und er hatte nach dem Konzert netterweise Zeit für ein Interview.

Klassik trifft Klassik from Kronberg Academy on Vimeo.

von Ulrike Schmid

Gestern war ich erneut als Zuhörerin in einem Meisterkurs. Die 20jährige Ukrainerin Alvina Fenyuk, die an der Hochschule für Musik in Lübeck studiert, bekam von Pavel Vernikov Unterricht. Nach dem Kurs habe ich sie dazu befragt.

Du wurdest gerade heftig kritisiert. Wie ging es Dir dabei?

Beim Vorspiel anfangs war ich sehr nervös, doch das hat sich dann gelegt und ich wurde ruhiger. Ich empfand es im Übrigen gar nicht als Kritik. Ich bin hierher gekommen um etwas zu lernen und er will mir etwas beibringen. Er ist ein sehr kritischer und dennoch sehr angenehmer Lehrer. Diese Stunde war eine der hilfreichsten in meinem Leben.

Was nimmst Du von dieser Stunde mit?

Nun, dass ich an meiner Körperhaltung arbeiten muss und bei einzelnen Passagen entspannte sein muss. Dass die Phrasierung sehr wichtig ist und das alles zum Charakter des Stückes passen muss. Zuhause muss ich konzentrierter arbeiten und ich muss von selbst drauf kommen, dass die eigenen Ohren der „beste Dozent ist”.

Wie wird sich das eben Gelernte auf Dein weiteres Spiel auswirken?

Indem ich mehr auf meine Körperhaltung achten werde. Pavel Vernikov hat mir gezeigt, dass ich durch eine andere Körperhaltung einen völlig anderen Ton erzeugen kann. Teilweise klingt bei mir alles zu angespannt – Noch.

Warum hast Du Pavel Vernikov als Dozent ausgewählt?

Es war eher so, dass ich ausgewählt wurde. Ich durfte Gidon Kremer im Rahmen des Workshops vorspielen und er war der Auffassung, dass ich noch bei einem Dozenten eine Unterrichtsstunde bekommen sollte. Und er hat für mich Vernikov ausgewählt, damit er mir sagt, wo meine Probleme liegen.

Was schätzt Du an Pavel Vernikovs Art zu unterrichten?

Er arbeitet sehr genau, sieht gleich wo die Probleme liegen und benennt sie auch. Andere Dozenten achten oft nur auf Interpretation und Intonation. Selten achten sie auf Körperhaltung, Bogenhaltung oder die Technik der rechten und linken Hand.

Wie bist Du auf die Geigen Meisterkurse aufmerksam geworden?

Meine Professorin hat mich auf die Geigen Meisterkurse aufmerksam gemacht und mir empfohlen hierher zu kommen. Hier sind schließlich die besten und bekanntesten Geiger versammelt und das macht es hier auch so besonders.

Alvina, vielen Dank für das Gespräch.

von Ulrike Schmid